Декоративно-прикладное искусство

Buren 2016-10-10 07:10

Kультура

Достойна восхищения художественная резьба по металлу монгольских мастеров. Изделия их могут соперничать с тончайшей резьбой по сандаловому дереву и по слоновой кости художников Индии и Китая. В музеях Монголии имеются ножи в ножнах и огнива, различные футляры, печати монгольских чиновников, курительные трубки и принадлежности к ним, на которых искусно вычеканены 12 животных монгольского календаря, рельефные орнаменты, эмблема и титульные названия, в некоторых применена золотая инкрустация.

Достойна восхищения художественная резьба по металлу монгольских мастеров. Изделия их могут соперничать с тончайшей резьбой по сандаловому дереву и по слоновой кости художников Индии и Китая. В музеях Монголии имеются ножи в ножнах и огнива, различные футляры, печати монгольских чиновников, курительные трубки и принадлежности к ним, на которых искусно вычеканены 12 животных монгольского календаря, рельефные орнаменты, эмблема и титульные названия, в некоторых применена золотая инкрустация. Отливали ритуальные музыкальные инструменты и другие предметы культа, кадила, курильницы. Различные колокольчики, гонги ручные и висячие изготовлялись литьём. Каждый мастер владел своим собственным секретом отливки и настройки.

При отливке сложных произведений большого размера применялся способ перегонного литья, инструкцию для которого в свое время написал великий, монгольский скульптор XVII века Г. Дзанабадзар. На протяжении долгих лет ею пользовались многие мастера-литейщики.

Монголы с давних времен всегда сами изготавливали из дерева домашнюю утварь: юрты, телеги, сундуки, шкафы, ведра, посуду, музыкальные инструменты и т.д. Резчики вырезали шахматы, хоролы, клише для печатания книг и бурханов, предметы тонкой художественной работы. Монгольские столяры, плотники, краснодеревщики особое внимание уделяли правильной сушке и обработке дерева. Мастер заботился о качестве материала, когда дерево ещё стояло в лесу на корню, с него снимали кору, долго сушили, потом спиливали и вынимали сердцевину. В речной воде смывали смолу, если было нужно, то её вываривали в воде. Некоторую утварь, например, корыто для водопоя скота, различные ступы выдалбливали из твердого дерева; ложки, пиалы, корытца для мяса, мешалки, различные половники и другую необходимую посуду резали из цельного дерева, предпочтительно из осины, поскольку она не давала посторонних привкусов.

Для художественной резьбы использовались береза, сосна, кизил, крушина, корни можжевельника, т.е. подбирались такие породы деревьев, которые сохраняли влажность в течение года. Для тонкой резьбы также использовалось сандаловое дерево, красное, эбеновое и др. Изготовление монгольских национальных музыкальных инструментов издавна относится к народному художественному ремеслу.

Самым распространенным народным музыкальным инструментом был моринхур. Грифы моринхуров гордо венчают одна, две или три выразительных, прекрасных лошадиных головы, под ними иногда вырезали голову дракона. По бокам квадратного корпуса, на ушках-колках, на смычке вырезали красивые орнаменты. Деревянные клише для печатания книг и рисунков изготавливали из плоских досок, но чтобы избежать деформации, резьбу наносили с 4-х сторон на квадратной или прямоугольной доске в длину. Мастера предпочитали и высоко оценивали резьбу цельных фигур, чем плоские орнаменты и барельефы. Считали, что резьба должна четко выделять живую природу: людей, растений и животных, и такая резьба приобретала большую художественную ценность.

Монгольская резьба отличается своей монументальностью. В шахматных фигурках, находящихся в Музее изобразительных искусств, ловко вырезан верблюд и, хотя он размером меньше спичечного коробка, выглядит внушительно, монументально. В начале 20 века в Ургу были созваны со всей страны прославленные мастера-резчики для выполнения больших государственных заказов религиозного значения. Прежде всего для создания деревянных клише более трехсоттомного Ганжура и Данжура-сборников индотибетских ученых трактатов по многим отраслям знаний: литературе, искусству, астрономии, философии, логике, медицине, математике, теологии и т.д. В Ганжуре было 1260, в Данжуре 3427 разделов. Каждый из них имел по 500-600 страниц размером 80x24. Все эти работы были прекрасно выполнены в предельно малый срок.

Резчики работали и на других материалах - кости, камни, янтарь. В Урге делали костяные украшения для одежды. Так вываривали кости верблюда, после чего они становились белоснежными и эти белые кости шли на бижутерию.
Издавна мастерами художественной вышивки были женщины, искусно владевшие иголкой и нитками. Это обширное звено народного ремесла в свою очередь делилось на художественную вышивку, аппликацию и на художественную строчку или прошивание.

Традиционная художественная прошивка найдена в могилах времен древнего государства Хунну, и рисунки таких строчных войлочных ковров до сих пор бытуют во всех тюрко-монгольских аймаках. Монголы любят украшать синие или голубые палатки крупной белой орнаментальной аппликацией. Ещё древние монголы создавали аппликации на войлочных коврах, на богатых покрытиях юрт-дворцов, о которых много писали европейские путешественники того времени. Буддийская религия часто использовала аппликацию в своих целях. Монгольские мастерицы создавали роскошные свитки святых буддийского пантеона, они были яркими, красочными, из дорогих материалов - натурального шелка, парчи. Их украшали жемчугом, кораллами, бирюзой. Подобные свитки-аппликации порой конкурировали с живописью - танкой и постепенно аппликация выделилась в самостоятельный вид искусства.

В конце XIX века широкое распространение получило художественное шитье с применением серебрянного и золотого позумента, который прошивали тонкой нитью. Одежды привилегированных лам, князей, ноёнов, стали украшать мелким речным жемчугом, кораллами, бирюзой и т.д.

Помимо вышеупомянутых основных видов монгольского декоративно-прикладного искусства ещё имеются и другие, самобытные. Имел распространение метод изготовления рельефных орнаментов и изделий из кожи. Так в западной Монголии шили кожаные фляги-бурдюки, на которых вдавливали рисунки любого орнамента. Эти вдавленные рисунки не стирались и не исчезали даже при хранении в них жидкостей. Такие фляги-бурдюки были очень практичны в условиях кочевой жизни, они были легкими, прочными, удобными. Из сыромятной обработанной кожи монголы делали ремни, уздечки, упряжь, седла, украшения к ним, сапоги - гутулы. Также хорошо они выделывали замшу и украшения из замши на детали седел, на вьючные кожаные мешки, на футляры курительных трубок, на голенища гутулов и т.д.

Был другой вид искусства – намх – плетение сложных узлов из цветных ниток на деревянной крестовине. С её помощью нитками пяти цветов - синей, белой, красной, желтой, черной - создавали различные плетения-орнаменты зооморфного и геометрического вида. Суть заключалась в том, что по контуру крестовины цветными нитями натягивали орнаменты с прямыми углами, фигурки людей, животных. Своеобразным видом монгольского декоративно-прикладного искусства был дзумбэр, аналогичный рельефному орнаменту. Его делали так: брали толченый фарфор или мрамор, добавляли сахарный песок, раствор клея и из всего этого замешивали густую массу. Её клали в сосуд с тонкой трубкой и выдавливали по контурам будущего орнамента, который походил на тонкую резьбу или барельеф. После затвердевания массы, орнамент красили, чаще всего в желтый цвет.

Народный художник Монголии Н. Цултэм