ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО МОНГОЛИИ

Buren 2016-04-12 05:04

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО МОНГОЛИИ

Mы начинаем рассказ о декоративно-прикладном искусстве монголов. Монголия расположена в центре азиатского материка. На этой территории с глубокой древности жили различные племена и народы, сменяя друг друга, ассимилируясь между собой, иногда исчезая насовсем. Но декоративно-прикладное искусство и ремесло их передавалось из поколения в поколение, оставляя отпечаток на все стороны быта, жизни и сознания.

Ученые монголоведы полагают, что вторая половина 2-го тысячелетия до новой эры отмечена в Монголии как период высокого развития металлоплавления и появления знаменитого карасукского стиля в искусстве, о чем свидетельствуют изображения скульптурных голов диких животных с длинными ушами, большими глазами, огромными рогами на бронзовых ножах, кинжалах, шильях, навершиях и на других предметах. Центром распространения и производства карасукских бронз были Монголия и Ордос. Откуда эти формы продвинулись в Иньский Китай и в Южную Сибирь.

Ранней формой религии у всех палеоазиатских племен было шаманство, поклонение духам природы, обожествление и одушевление её. Древние люди имели своих племенных тотемов, почитали и молились им. Из дерева они вырезали разнообразные предметы шаманского культа, представляющие собой зверей, птиц, животных. которые можно отнести к подлинным произведениям художественной резьбы, аппликации, украшенных орнаментом в особом ритме и сочетании.

С распространением и господством буддизма в Монголии декоративно-прикладное искусство и ремесло подверглось влиянию религии, появились элементы индийского, тибетского, непальского искусства. Иконостасы /гунгэрва/, сосуды для подношений божествам, курильницы и другие изделия, музыкальные духовые и ударные инструменты, употреблявшиеся при богослужениях, являлись творением умельцев народного ремесла. Каждый мастер. согласно своему таланту, способностям сочинял и создавал их, что открывало широкую возможность дляразвития творческой фантазии и проявления художнической индивидуальности.

Разнообразием и богатством отличаются, в особенности, предметы быта, выражающие мировоззрение человека. Основное жилище кочевников - юрта, убранство её и декор представляют собой целую галерею декоративно-прикладного искусства. В легендах и сказаниях часто встречаются песнопения, восхваляющие юрты и дворцы. Так, о дворце богатыря Улан Бодона говорится:

"На верхнем бруске двери высечены Павлины и фазаны с вытянутыми шеями, На нижнем бруске двери высечены Коршуны и турпаны, играющие в выси . . .

Юрта эта богатая, счастливая

На четырех крепких березовых подпорках /багана/

На крепких подпорках—колоннах

Барс и лев теснятся на виду . . ."

В историческом повествовании XVII века—в биографии Равчамба Зая, о его юрте говорится: "Круг и уни юрты для зайсана Балгажа Увшанз мастерили серебряными украшениями. Хана т.е. стены были покрашены в разные тона. Дверь юрты складная с железной обшивкой, покрывало юрты вышито красным и зеленым казахским сукном . . ." Юрта, её форма, конструкция, роспись и утварь, проверенные временем и образом жизни, дошли без изменений до наших дней.

Различные монгольские племена отличаются по одежде и её украшениям. Монгольская поговорка "Одежда—бог, тело—дьявол" исходит из благородного нравоучения, что одежда, её украшения должны быть к лицу и подобраны со вкусом.

В Монголии было очень много видов, фасонов национальной одежды и известно, что одни лишь головные уборы составляют более ста видов—женские, мужские, детские, для духовных лиц, для обрядов, парадные, для повседневного пользования и т.д. Правильный покрой одежды, её отделка, шитье, вышивание были обычным занятием для женщин, а пошив головных уборов различного фасона, сложный вид вышивок, аппликаций из цветной кожи—были делом рук мужчин— искусных мастеров.

Искусство монгольских народных умельцев по способам изготовления можно подразделить на более чем двадцать видов: кузнечные изделия из железа и бронзы, литье из этих металлов, художественная резьба деревянных изделий, орнаменты и аппликация по коже, рельефные надписи, художественное шитье, чеканка по золоту, серебру, скульптура и т.д.

Почти каждый хошун, аймак страны, как правило, славился своими мастерами одного из видов художественного ремесла, например, княжество Далай Чойнхор вана отличалось своими кузнецами, Сайн ноён хана-художественной резьбой, Дариганга—мастерами чеканки по серебру. А Урга—аппликациями, изготовлениями ксилографий для печатания, живописью и т.д.

Монголы веками создавали свои национальные орнаменты, которые являясь выражением художественного интеллекта народа, отображают чувства прекрасного в природе и жизни, отличаются приподнятостью повествования, глубоким содержанием и служат основой во всех видах народного ремесла и искусства. И за всю историю своего существования орнамент выкристализировался в наиболее типичные виды: ЗООМОРФНЫЙ — эвэр угалз — роговидный, в котором сочетались, переплетались и соединялись фантазией народа рога архара, воловьи ноздри, птицы и т.п. РАСТИТЕЛЬНЫЙ — в основу которого народ вложил форму листьев, цветов, травы, деревьев, веток, кустарников. ЯВЛЕНИЯ ПРИРОДЫ: форму облаков, туч. гор, дыма. пламени, волн и т.п. ГЕОМЕТРИЧЕСКИЙ орнамент - меандры. свастика, "улзий" круглой и ромбовидной формы, орнаменты, имеющие прямоугольные формы.

Продолжение нашего рассказа вы можете услышать ровно через неделю.

Дорогие радиослушатели, мы продолжаем наш рассказ о декоративно-прикладном искусстве  Монголии.

С бронзового века у монголов сохранилась традиция литейного мастерства, а в конце XIX века широкое распространение получило литьё из цветной бронзы, латуни и из сплавов с примесью меди. Отливали ритуальные музыкальные инструменты и другие предметы культа, кадила, курильницы. Различные колокольчики, гонги ручные и висячие изготовлялись литьём. Каждый мастер владел своим собственным секретом отливки и настройки. Так все шестьсот колокольчиков, отлитые известным мастером из Урги Дагва-доржем в начале XX века, отличались друг от друга оформлением, отделкой, орнаментом и своим особым звучанием. Хорошо отлитый и верно настроенный колокольчик—дэншиг издает удивительно чистый и мелодичный звук, который долго вибрирует и звучит как камертон. При отливке сложных произведений большого размера применялся способ перегонного литья, инструкцию для которого в свое время, написал великий монгольский скульпюр XVII века Г. Дзанабадзар. На протяжении долгих лет ею пользовались многие мастера—литейщики, в том числе и Дагвадорж.

Монголы с давних времен всегда сами изготавливали из дерева домашнюю утварь: юрты, телеги, сундуки, шкафы, ведра, посуду, музыкальные инструменты и т.д. Резчики вырезали шахматы, хоролы /национальные игрушки/, фигурки домашних животных, клише для печатания книг и бурханов, предметы тонкой художественной работы. Монгольские столяры, плотники, краснодеревщики особое внимание уделяли правильной сушке и обработке дерева. Мастер заботился о качестве материала, когда дерево ещё стояло в лесу на корню, с него снимали кору, долго сушили, потом спиливали и вынимали сердцевину. В речной воде смывали смолу, если было нужно, то её вываривали в воде. Некоторую утварь, например, корыто для водопоя скота, различные ступы выдалбливали из твердого дерева; ложки, пиалы, корытца для мяса, мешалки, различные половники и другую необходимую посуду резали из цельного дерева, предпочтительно из осины, поскольку она не давала посторонних привкусов. Плотники умело использовали природные качества деревьев, например, для изготовления гнутых изделий—тооно—верхнего круга юрты—летом срезали одну половину ствола березы и, когда она высыхала на корню, то гнулась в ту сторону, где ствол оставался не срезанным.

Для художественной резьбы использовались береза, сосна, кизил, крушина, корни можжевельника, т.е. подбирались такие породы деревьев, которые сохраняли влажность в течение года. Для тонкой резьбы также использовалось сандаловое дерево, красное, эбеновое и др.

Изготовление монгольских национальных музыкальных инструментов издавна относится к народному художественному ремеслу. В истории Юаньской династии сказано, что во дворце императора Тогон Тимура был симфонический оркестр в составе 312-ти человек. Искусствовед Г. Бадрах в своем очерке писал, что монгольские музыкальные инструменты в большинстве своем струнные—щипковые и смычковые. Во всемирно известном монгольском героическом эпосе "Жангар" о супруге Жангара Агате говорится: "Когда в руки брала она высокую серебряную ятгу с 91 струной, раздавались крики лебедихи, снесшей в камышах яйцо, утки, снесшей яйца в зеркалах озера" . . .

Самым распространенным в Монголии народным музыкальным инструментом был моринхур. Грифы моринхуров гордо венчают одна, две или три выразительных, прекрасных лошадиных головы, под ними иногда вырезали голову дракона. По бокам квадратного корпуса, на ушках—колках, на смычке вырезали красивые орнаменты. Есть ещё такой инструмент—шанаганхур, который выдалбливали из цельного куска дерева или же склеивали из тоненьких дощечек. Орнаменты нашанаганхур не вырезали, а наклеивали из тонких пластинок дерева. Создать настоящий шанаганхур мог только очень опытный мастер.

Также монгольские мастера изтовляли деревянные клише для печатания книг и рисунков. Ихизготавливали из плоских досок и чтобы избежать деформации, резьбу наносили с 4-х сторон на квадратной или прямоугольной доске в длину. Мастера предпочитали и высоко оценивали резьбу цельных фигур, чем плоские орнаменты и барельефы. Считали, что резьба должна четко выделять живую природу: людей, растений и животных, и такая резьба приобретала большую художественную ценность. Монгольская резьба отличается своей монументальностью. В шахматных фигурках, находящихся в Музее изобразительных искусств Монголии, ловко вырезан верблюд и, хотя он размером меньше спичечного коробка, выглядит внушительно, монументально.

В начале 20 века в Ургу были созваны со всей страны прославленные мастера—резчики для выполнения больших государственных заказов религиозного значения, таких как: создание уменьшенного храма— обиталища небесных буддийских божеств: Дуйнхорын Дойлин, Авидийн Шангад, представляющие собой архитектурные ансамбли со всеми сложными атрибутами. создания деревянных клише более трехсоттомного Ганжура и Данжура—сборников индотибетских ученых трактатов по многим отраслям знаний: по, литературе, искусству, астрономии, философии, логике, медицине, математике, теологии и т.д. В Ганжуре было 1260, в Данжуре 3427 разделов. Каждый из них имел по 500-600 страниц размером 80х24. Все эти работы были прекрасно выполнены в предельно малый срок. Резчики работали и в других материалах—по кости, камню, янтарю. Для украшении на одежды религиозной мистерии-цам в Урге делали костяные украшения так: вываривали кости верблюда, после чего они становились белоснежными и эти белые кости шли на бижутерию.

Издавна мастерами художественной вышивки в Монголиибыли женщины, искусно владевшие иголкой и нитками. Это обширное звено народного ремесла в свою очередь делилось на художественную вышивку, аппликацию и на художественную строчку или прошивание. Каждый вид шитья имел свою особенность и специфику. Аппликация и художественное прошивание господствовали в кочевых районах. Традиционная художественная прошивка найдена из могил времен древнегогуннского государства и рисунки таких строчных войлочных ковров до сих пор бытуют во всех тюрко-монгольских аймаках. На западе Монголии, особенно среди казахского населения и ныне широко практикуется художественная аппликация и сюзане—из красной, коричневой и черной материй вырезают орнаменты и прошивают на войлочных коврах и такими же цветами окаймляют войлочный ковер.

Монголы любят украшать синие или голубые палатки крупной белой орнаментальной аппликацией. Ещё древние монголы создавали аппликации на войлочных коврах, на богатых покрытиях юрт-дворцов, о которых много писали европейские путешественники того времени. Буддийская религия часто использовала аппликацию в своих целях. Монгольские мастерицы создавали роскошные свитки /иконы/ святых буддийского пантеона, они были яркими, красочными. из дорогих материалов—натурального шелка, парчи. Их украшали жемчугом, кораллами, бирюзой. Подобные свитки—аппликации порой конкурировали с живописью — танкой и постепенно аппликация выделилась в самостоятельный вид искусства.

В конце XIX века в Монголии широкое распространение получило художественное шитье с применением серебряного и золотого позумента, который прошивали тонкой нитью. Одежды привилегированных лам, князей, ноёнов, стали украшать мелким речным жемчугом, кораллами, бирюзой и т.д.

Помимо вышеупомянутых основных видов монгольского декоративно-прикладного искусства ещё имеются и другие, самобытные: имел распространение метод изготовления рельефных орнаментов и изделий из кожи. Так в западной Монголии шили кожаные фляги—бурдюки, на которые вдавливали рисунки любого орнамента. Эти вдавленные рисунки не стирались и не исчезали даже при хранении в них жидкостей. Такие фляги-бурдюки были очень практичны в условиях кочевой жизни, они были легкими, прочными, удобными. Из сыромятной и обработанной кожи монголы делали ремни, уздечки, упряжь, седла, украшения к ним, сапоги - гутулы. Также хорошо они выделывали замшу и украшения из замши на детали седел, на вьючные кожаные мешки, на футляры курительных трубок, на голенища гутулов и т.д.

Был другой вид искусства— намх — плетение сложных узлов из цветных ниток на деревянной крестовине. С её помощью нитками пяти цветов—синей, белой, красной, желтой, черной—создавали различные плетения—орнаменты зооморфного и геометрического вида. Суть заключалась в том, что по контуру крестовины цветными нитями натягивали орнаменты с прямыми углами, фигурки людей, животных. Своеобразным видом монгольского декоративно-прикладного искусства был дзумбэр, аналогичный рельефному орнаменту. Его делали так: брали толченый фарфор или мрамор, добавляли сахарный песок, раствор клея и из всего этого замешивали густую массу. Её клали в сосуд с тонкой трубкой и выдавливали по контурам будущего орнамента, который походил на тонкую резьбу или барельеф. После затвердевания массы, орнамент красили чаще всего в желтый цвет.

Вы слушали вторую заверщающую часть рассказа о декоративно-прикладном искусстве Монголии.