МИР МОНГОЛЬСКОЙ МУЗЫКИ
Монгольская народная музыка построена на пентатонике и разделяется на песни, эпос и инструментальную музыку.
Монгольская музыкальная культура имеет древние традиции, носителями которых были хурчи (исполнители на хуре), улигерчи (рапсоды-сказители), дуучи (певцы-солисты) и хогжимчи (музыканты-инструменталисты). Монгольская народная музыка построена на пентатонике и разделяется на песни, эпос и инструментальную музыку.
В монгольской музыке преобладает вокал, которому аккомпанируют различные инструменты. Существуют различные стили вокала, которые передавались из поколения в поколение и сохранились до наших пор. Монголы контактировали с другими племенами и национальностями, в следствии чего ощущается некоторое влияние других культур на монгольскую музыку.
В общем монгольская музыка делится на два жанра: тууль (эпическая песня), главным элементом которого является повествование и ардын дуу (фольклорная песня), где главный элемент это – вокал. Музыка монголов является отражением природы.
Монгольская музыка очень своебразна. Она протяжна, мелодична и обычно сопровождает сольное пение. Песни монголов — это лирико-эпические восхваления родного края, любимого коня — победителя в скачках, лирические, любовные и исполняемые только на пирах, дорожные песни, пастушеские возгласные распевы и восхваления победителей во время надома. Речитативное пение было формой исполнения улигеров. Музыкальные инструменты делились на смычковые (моринхур, шанза), ударные (барабан, цан), духовые (разного вида и назначения трубы). Громкозвучные инструменты, судя по древним сказаниям и легендам, употреблялись во время облавных охот и перекочевок: ими загоняли в ловушки диких зверей, собирали скот. Но самый популярный национальный инструмент монголов— это двухструнный смычковый моринхур, согласно легенде, сотворенный из гривы и хвоста крылатого коня, издававшего при полете чарующие мелодии.
Народные песни Монголии бывают одноголосные, двух видов: медленные "протяжные" (уртын дуу), отличающиеся большим диапазоном, богатой орнаментикой, и "короткие" (богинын дуу), более простые по ритму и построению. Песни исполняются в сопровождении народных инструментов: лимбэ (род флейты), моринхура, хучира (струнный, смычковый инструмент), шанзы (плекторна), ёочина (род цимбал) и т. д.
“Уртын дуу” одна из богатейших ценностей древней культуры монголов. Тональные пределы для певцов-мужчин необычна: три октавы, включая высокие тона как фальсетто. Наиболее удивительные черты “уртын дуу “это орнаментальные мелизматические пассажи. Чем их больше, тем шире и мелодичнее линии и свободнее в ритме, изображая свою, изогнутую линию. Чем длиннее и шире эти вокальности, чем запутаннее орнаментация, тем выше награда слушателей. Песня поется во весь голос, дыхание нужно переводить быстро, чтобы не нарушить эффект музыки.
За много лет кочевой жизни монголы развивали свои специфические техники ухода за домашним скотом. Одна из этих техник – специальные “уговоры”, которые произносятся или даже скорее поются чтобы уговорить животных самок, которые отказываются от своих детенышей. При этом для овец произносят “тойг”, для коз “чойг”, для верблюдиц “хоос”. Слова стали не просто уговаривающим средством, но переросли в поэмы и песни.
У монголов есть своеобразный, оригинальный музыкальный жанр – хоомий или горловое пение: уникальный вокальный стиль, использующий голосовые связки. Мелодии возникают при изменении объема ротовой полости, который является резонатором вибрации вокальных аккордов, для подчеркивания и упрощения которых произносятся только гласные. Есть несколько техник хоомий, когда используются нос, горло, грудь или живот. Хоомий исполняется мужчинами, т.к. для этого требуется большая физическая сила, хотя табу для женщин исполнять хоомий нет. Говорят, хоомий стар как сама природа, начинается с того времени как человек придумал мелодии имитирующие журчание ручья или эхо гор. Хоомий распространен на западе Монголии. Этот стиль пения известен также среди других народов Центральной Азии.