МОНГОЛЬСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Erdenebat 2023-10-16 12:10

Традиции

Монгольская живопись проникнута всеми сторонами жизни коренного народа и показывает жизнь кочевников-скотоводов

Часто многих туристов в нашей стране впечаляют яркие символические орнаменты на одежде монголов, в юртах, и храмах. Какую же тайну скрывают монгольские национальные рисунки, и что представляют собой живопись и иконография.

Монгольская живопись проникнута всеми сторонами жизни коренного народа и показывает жизнь кочевников-скотоводов: уход за конём и другими домашними животными, сцены охоты, фигуры разного рода зверей. Другая часть представляет собой изображения сказочных существ, сильных на вид, свирепых, ловких и быстрых, одетых в человеческие одежды, с браслетами на руках и ногах. Эти сказочные чудовища показаны людьми, они борются между собой, крадут лошадь и танцуют.

Главную тему живописи монголов издавна составляли богатыри – титаны из героических эпосов, сцены боёв и сражений, воспевание подвигов и побед.

В монгольской живописи веками отрабатывалась техника приготовления грунта, красок и других материалов. Технология приготовления красок передавалась из поколения в поколение. Для изготовления холста берётся шёлк или полотно, который натягивался на раму с помощью шнуров. При грунтовке применялась молочная водка с примесью клея. После просыхания протирка велась более усиленно, и так несколько раз в впееремещку с твёрдыми и мягкими камнями. В результате получался грунт плотный, гладкий, хорошо восприимчивый к краскам и способный их долго удерживать. Во избежании загрязнения и порчи белого холста, рисунок сначала наносился на бумагу, который прокалывали иглами и трафаретно наносился на холст с помощью проведения сухой краской по проколотому полотну.

Краску монгольские художники вырабатывали из минералов простыми и бесхитростными способами. Например, жёлтая краска получалась при отмачивании в воде после тщательной протирки охры, а красно-коричневая – путём сжигания её в плотно-закрытом сосуде. Как свидетельствует Сумбэ хамба Ишбалжир в всоей книге “Гирлянда цветов”, отцами цветов признавались 7 цветов: лазуритовый, синий, ярко-красный, коричневый, оранжево-красный, жёлтый, парижский синий. Матерью считался белый цвет, так как он входит в состав всех красок. Сыновьями считались все производные цвета: светло-красный, фиолетовый, голубой и т.д. Цветами – слугами были пепельно-серые тона, с примесью чёрного, которыми обычно пользовались при изображении чертей, ведьм и прочей нечистой силы.

Каждому цвету придавался определённый символический смысл. Синий – по аналогии с небом, олицетворял вечность, верность; жёлтый – цвет золота – означал богатство, любовь, духовность; красный – материальность, радость; белый – святость, непорочность, чистоту, девственность; чёрный – опасность, бедствие, зло. Во всех работах, одежде, храмовом декоре, украшениях орнаментом больше всего ценилось сочетание ярких цветов. Например, поверх белой юрты шёл особый знак – украшение халдза из красной материи, или же на вороного коня клали седло с красным луком и зелёным подседельником.

Помимо минеральных красок, монгольские мастера теми же способами получали краски из драгоценных камней – бирюзы, лазурита, коралла, жемчуга, либо из таких материалов, как золото, серебро, медь, железо.

В Монголии распространился буддизм. Ламаизм, упрочившийся в Тибете, получил возможность свободного доступа в Монголию. Это была совокупность сутрантрики с тантризмом. Иконопись Монголии впитала в себя влияние иконописи Непала, Тибета и других гималайских стран. А это в свою очередь привело к распространению в Монголии такого художественного жанра, как тибетская тханка или свиток.

Тханка наполнена символизмом – иконы-свитки содержат изображения людей или высших божественных существ, Будд, Бодисатв или Тар, которые передаются в мельчайших деталях, и где каждый жест руки, поза, цвет и предметы имеют конкреттное значение. В тханках всё пропитано символикой, и на первый взгляд сложно разобраться, видя многоруких и многоглавых божеств со множеством атрибутов – колокольчиков, чёток, культовых предметов. Каждый  символ здесь имеет значеение, и при внимательном рассмотрении картины нам откроется постепенно смысл, и те мистические связи между формой и содержанием.

Часто мы видим гневное божество на монгольских тханках. Но оно было создано не для того, чтобы напугать зрителя, - оно является защитником веры, так же как и защитник верующего. Интересны также буддийские магические рисунки – мандалы, словно аллегоричные схемы Вселенной. Такие тханки в Монголии считаются священными, и для написания мандалы художнику необходимо пройти сложный духовный путь, достичь чистоты ума и светлой вунтренней энергии. Такую картину приобрести гораздо сложнее, поскольку часто такие картины попадают только в руки буддистов.

Издавна среди монголов бытовали такие игры с иллюстрациями, как хозор /игральные карты/, уйчуур и другие. Рисовались все оони от руки, и рисуя их художник не придерживался каких-либо шаблонов  и образцов, то есть рисовал в своём стиле.

Уйчуур представлял  собой игру с листовками иллюстрациями, около 130 поштучно нарисованых животных 7 видов, начиная с 64 птиц, стоимостью каждая 1 лан, и кончая одним 64 ланным львом. Участники игры по очереди бросали кубик и по количеству очков набирали балы. Чтобы поштучно нарисовать столько животных нужны не сколько фантазии, сколько наблюдательность. Также изображаются 32 зайца, 16 оленей. Эти изображения сопровождались атрибутами, образами духов земли, воды, добрых и злых сил судьбы. И сейчас старые карты можно обнаружить в некоторых районах аймаков Хувсгул и Архангай.